近些年，’70后诗人通过办报纸、印刊物、出诗集、上网络、搞活动等方式，以其特有的爆发力和行动力，以其诗歌文本和青春自身的催逼，冲破了诗意稀薄的时代语境与雄踞90年代诗坛的第三代诗歌等多重遮蔽，一时声名鹊起，以至于2001年被称为由他们领衔主演的“民刊年”。并且正是在其壮观而惹眼的文坛风景拓展中，他们实现了对自己的命名。
’70后诗人承认“技术”和“个人经验”在创作中同等重要，只是不再追求圆满，认为圆满性常与某种腐朽的“秩序”合谋，“导致一首诗被玩味得过于精致，没有了激动人心的性格与粗糙的质感”，所以常去求“也许是有点缺陷”的“更本质更质朴一些，质地更自然一些”的原创性。而他们是如何获取原创性的呢？主要途径就是注重文本的快感。在心态自由放松、毫无痛苦忧郁可言的’70后诗人看来，“有时所谓的抒情其实只是一种可耻的自恋”（1），在某种程度上，以写作来清除浪漫主义因素，不约而同地追求快感叙事，成为他们诗歌创新的重要策略。从总体来看，’70后诗歌赖以直立的艺术创造是从以下几个方面进行的。
在场叙述
词语的原生性和暴力化
为使诗歌获得原生性效果，诗人们常通过对语言的扭曲、断裂、跳接，依靠语象板快间的碰撞激发完成“诗想”，把不同质的语象拼贴成共时性的状态或画面，进行暴力性组合；甚至搞语言的泛性化转喻。如从时尚攫取快乐的新莽汉主义者胡续东是十足的文字快乐者，他写作尽量让自己快乐，以舒服过瘾为最高准则，根本不考虑文本传递什么。在《hola，胡安》这样写：“hola，胡安。他们把/你的文学史尊称DonJuan/读成了一个小家碧玉：董娟。//……有人相信沉默是金，有人/只相信沉默是射精。而你/聒噪中的空白却是一团/乌贼的汁水，喷向沉默自身”，它将新的旧的、古老的时尚的、电脑词汇外语词汇四川土话等质地相悖词汇“一锅煮”，在此中体验词汇组合时那种自由与文化施暴的快乐。尤其惹眼的“下半身写作”为达到反讽的目的，竟解构语言自身，以性意识的渗透强化而使原本有固定意义的词语，成为带有新的性色彩的“泛黄色化”的专用术语。’70后诗歌这样做的结果能够使诗人体验到文化“施暴”重构世界的快感，拓宽语言表现力的幅度和疆域；但在某种程度上也破坏了语言的纯洁性和规范性，有种说不出的别扭。“段子”式的书写方式