有两个Pop艺术家Komar和Mehmid发布了一个网上作品，一个以社会学调查分析为学术内容的艺术作品，其中调查了各大洲不同文化的数十个国家人民对绘画作品的趣味，结果相当戏剧性，除了意大利等极少数国家略有些与众不同，从英国、美国、法国、德国到中国、非洲等绝大多数地区的人民惊人一致地最喜欢“上有蓝天，下有田野（或草地），左边有山，右边有棵树，田野中有个人”这种构图的风景画，而一致最不喜欢几何抽象主义或抽象表现主义的作品。这多少证明了人们毕竟没有因为工业社会而放弃本能的感觉，仍然对与生命息息相关的蓝天绿地最为眷恋。不过这只是问题的一个方面，显然，“最为眷恋的”并不等于“最为激动的”，传统艺术现在不是令人最为激动的东西，所以人们当然需要艺术家来特别创造新感觉和开拓惑觉深度、广度和强度，需要令人兴奋的、出乎意料的想像，因此，人们的感觉需要永远是双重的；令人眷恋的和开拓想像的。
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今天的实验艺术仍然受到相对滞后的理论观念的误导，一个典型的表现是在现代知识论的影响下把艺术看作是符号，是表述（representation），而不是出场（presentation）。这是一个哲学层次的错误。当我们把艺术看作是表述，就变成在说另一种给定的（the givon）观念。而在我看来，艺术必需成为给出（to give）暖昧事物的方式，把在社会判断体系中先法判断的暖昧事物变成一个重要的、无法忽视的焦点，从而使某些固定的观念发生混乱，进入怀疑论体验，这样才能使我们的感性发生奇妙的变化，比如说产生某种没有过的情感，或者视觉埋解方式的改变，或者动作理解的改变，等等。在某种意义上说，艺术可以干涉所有事情，但不对任何观念负责任。不管艺术怎样变化，它还是必须满足一个基本功能，同时也是人们对艺术的一个基本期望，即艺术必须是情感生活的发酵方式，它能够酿造情感，而不是表达已经给定了的情感和观念，否则不可能形成感性的积累。